NA MINHA OPINIÃO, UMA BOA POLTRONA TEM DE SER CONFORTÁVEL. QUERO QUE ELA SEJA UM LUGAR DE RELAXAMENTO

Entrar na casa de Henrik Pedersen confirma tudo o que já se ouviu sobre o celebrado designer. Ela se situa num local exclusivo ao sul da segunda capital da Dinamarca, Aarhus. E sim, ela é maravilhosamente desenhada, decorada e mobilada - como se poderia esperar. Mas ela não é grandiosa e pretensiosa. Não é um espaço concebido para afirmar um status. Nem é uma homenagem à maestria estética do proprietário. O espaço é uma casa quente e acolhedora, feita para se viver nela. 

Assim, não é surpresa nenhuma saber que "com os pés no chão" é uma frase frequentemente usada para descrever a identidade, gráficos, embalagem, mobiliário e iluminação do designer de 51 anos de idade. Henrik Pedersen cria designs para clientes em todo o mundo, e concebeu alguns dos produtos mais populares da BoConcept, incluindo a coleção Adelaide, a mesa Monza e a icônica Poltrona Imola.

Os designs de Henrik oferecem um minimalismo quente; um luxo que atrai sem o vocabulário da ornamentação e do brilho. Sua linguagem de design é uma mistura de conforto, curvas naturais, linhas sóbrias e materiais puros - a honestidade sendo um dos seus mantras. 

"É onde sempre começo. Se trabalharmos num pedido que realmente detestamos, há probabilidade de dois resultados: iremos falhar totalmente. Ou seremos bem sucedidos porque não tem uma emoção inibidora. Mas nenhuma das alternativas é divertida, porque desse modo é apenas uma profissão - a paixão foi-se”.

Uma vida no design

Após alguns minutos com o Henrik, percebemos que a sua atitude sem stress e sem problemas que impulsiona a sua abordagem ao design de mobiliário é intrínseca à sua vida e trabalho. "Estou montado sobre um cavalo, e não tenho absolutamente nenhum controle [risos]”. Ele fala sobre a importância de não pensar demais sobre o processo de design e até mesmo separa a si mesmo da sua criatividade. "O meu processo é apenas iniciar. Basta sentar-me na minha mesa, lápis na mão, e o pequeno homem dentro de mim diz, não te preocupes, eu vou resolver isto". É claro que Henrik está aplicando grandes doses de humildade sobre a preparação e teoria que deve estar na base de uma carreira bem-sucedida. Mais tarde, ele descasca parte disso.
"Mente, lápis e papel e, em seguida, computador. Esta é a minha abordagem. O computador é a prova de fogo, porque tudo pode ser feito para parecer incrível no papel. O computador é o local onde o design pergunta, "tu desenhaste-me ali, mas eu realmente funciono?" e isso é uma etapa fundamental no processo”.

"Invariavelmente, alguns ajustes são necessários. Mas ajustes, ou resistência, não é um coisa errada. Eles ajudam a encontrar a melhor solução. Podemos geralmente encontrar dez, vinte ou cem obstáculos para disponibilizar um produto funcional a um preço decente. Eu sempre devo considerar a funcionalidade, o preço e o alvo no mercado, tendências, os meus sentimentos, que eu acho que é uma grande parte do que o cliente está a pagar, mais informações que vêm de engenheiros e artesãos. Este é o motivo pelo qual eu digo que o design é o oposto da arte. A tarefa de um artista é expressar-se, sem fazer concessões. Um designer é um facilitador, uma parteira para um conceito, poderíamos dizer”.

Quando questionado sobre inspiração, ele oferece a mesma resposta sem afetação que é esperada e satisfaz em igual medida. "Nunca é uma paisagem ou a cor da neve. Trata-se geralmente de objetos do quotidiano, o lado de um mouse pad, o tecido de uma almofada. Eu costumava anotar os momentos de inspiração, mas agora eu só os deixo e confio que a minha mente irá recordá-los quando necessário”.

Destinado a ser feito

Um mergulho no processo de design da Imola revela um fato desconhecido: "Na realidade não foi o que me pediram para mostrar. [risos] A BoConcept queria um produto totalmente diferente, uma poltrona muito clássica, que eu mostrei a eles. Mas eu tomei a liberdade de mostrar a Imola, também, e eles quiseram instantaneamente no seu lugar. Todos nós adoramos o design, mas penso que ninguém poderia prever o seu sucesso". A cadeira se tornou um produto de elevadas vendas e uma peça icónica da marca.

"Acho que o sucesso de uma poltrona está no olhar de quem a vê. Se desejar uma cadeira ícone que não é para se sentar, mas apenas uma peça de exposição, então você a escolherá pela aparência. Sento-me em algumas cadeiras e posso dizer que o conforto não era a prioridade na lista do designer”.

Quando questionado sobre o impacto em sua vida por ter criado uma peça icônica apenas um ano após iniciar sua carreira em mobiliário e iluminação, Henrik ri. "Não houve impacto. Eu não faço isto por dinheiro e fama. Preciso de pagar as contas, mas a minha paixão é criar produtos que podem ser fabricados pelo preço justo e utilizados por clientes em todo o mundo. Eu não olho para trás. Somente desejo continuar a criar bons produtos”. Ouvir essas palavras da boca de outros teria despertado ceticismo. No caso de Henrik Pedersen, não se pode deixar de acreditar que elas sejam verdadeiras.

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