Design que se move: Uma conversa com Frans Schrofer 

Defina seu design – seu propósito no mundo, na sociedade e seu papel como designer.

Acredito que é minha responsabilidade como designer criar produtos duráveis com o uso equilibrado de materiais para que a pegada de carbono seja mínima. Beleza, conforto e qualidade é a melhor forma. É importante para mim que meus designs sejam estimados, amados e usados pelas próximas gerações. 

Como você define criatividade? Você precisa de rotinas ou ambientes específicos para ser mais criativo?

A criatividade é uma pequena maravilha. É um milagre como o cérebro pode fazer conexões inusitadas de diferentes elementos sem qualquer relação, impulsionando o espírito criativo e gerando um fluxo de energia. Tanto é assim, que não consigo parar de trabalhar até que o design final esteja perfeito. Todas as vezes, sinto que é o nascimento de uma nova espécie.

Eu adoro trabalhar no meu estúdio e no chão de fábrica. Quando estou cercado de artesãos, engenheiros, artistas, operadores de máquinas e todos os elementos que podem criar e reproduzir, todo o processo se torna fluido e a criatividade flui sem esforço. 

Você mencionou ‘perfeito’. O que você acha da perfeição e como você sabe quando um design está terminado?

Design e composição musical são muito semelhantes: todas as notas têm de estar no lugar certo levando em consideração o tom, a harmonia e o ritmo. Às vezes leva dias ou até anos para conseguir a harmonia certa entre todos os elementos. Em seguida, a cadeia de produção é a orquestração de todos os materiais, garantindo que você se apaixone na experiência do design.

A compra de um carro normalmente não resulta na esposa de alguém deixando a casa da família por dois dias. A compra em questão foi seu terceiro Citroën Goddess. Você também possui um Citroën Maserati. Conte-nos sobre seu caso de amor com carros franceses de meados do século.

O design automobilístico tem uma abordagem muito escultural, evocando uma emoção no consumidor. Cada marca tem de atrair seu público de uma forma única. Minha obsessão precoce com design automobilístico me fez entender essa linguagem visual ainda jovem. Eu abordo meu design de móveis de uma maneira parecida – criando uma linguagem de forma sem palavras. 

Um dos melhores exemplos é o Goddess Citroën DS 1955, projetado pelo italiano Flaminio Bertoni que foi antes e acima de tudo um escultor. A forma foi feita sem comprometer nada, com um estudo detalhado de forma que integrava técnicas hidráulicas inovadoras, tornando-se revolucionária. Isso resultou num carro muito elegante e um sucesso de vendas por mais de 20 anos. Se você encontrar um Goddess empoeirado, abençoado com uma cruz de madeira sobre ele, eu sinto que é minha responsabilidade resgatá-lo – Desculpe Sonia! 

Onde você encontra sua inspiração? 

A inspiração vem de todos os eventos da vida cotidiana: relaxar à noite, encontrar com os amigos e fazer diferentes atividades culturais. Vivemos numa cidade multicultural, com um grande caldeirão de influências. Por isso, mantenho a mente aberta e começo tudo de novo todas as manhãs. Curiosidade e novos desafios me dão energia para continuar buscando. A peça de mobília mais bonita ainda está para ser criada. A experiência mais gratificante é quando há uma enorme reação aos meus designs.

Você vê semelhanças entre o design holandês e o design dinamarquês?

Muitas! Ambas as culturas apreciam designs claros e bem pensados – otimizando materiais e utilizando tecnologias inovadoras. Ambos são países pequenos que tiveram de olhar para além das próprias fronteiras para fazer negócios. Historicamente, ambos os países têm centenas de anos na fabricação de móveis. Na verdade, o meu avô era um fabricante de móveis suíço que se mudou para a Holanda no século XIX. 

Seus pais eram pintores reverenciados e você teve como mentor o escultor Frans de Wit. Você identifica seu ofício como arte ou você vê seu trabalho puramente como design? 

Meus pais eram artistas e me deram seu DNA. Só agora consigo ver os vários paralelismos entre suas obras e meus trabalhos. Eles eram muito inventivos e estavam constantemente explorando novos estilos, técnicas e temas. 

O escultor Frans de Wit trabalhou em designs de porte monumentais, mas também podia trabalhar com os mais finos detalhes. Ele me iluminou com sua paciência e persistência no refinamento de um modelo até que houvesse perfeita harmonia. Eu não vi esse tipo de energia e devoção em mais ninguém. Ele era minha maior inspiração.

Eu adoro o cargo da Sonia: líder de torcida chefe. Descreva a sua relação de trabalho. Que conselho você daria aos casais ou parceiros que trabalham juntos?

Nossos estilos de gestão são muito diferentes e complementares. Sonia tem experiência internacional em moda, então ela introduziu, desde cedo, o uso de painéis de inspiração, análise de mercado, criação de coleções e as questões sociopolíticas e econômicas que afetam o setor moveleiro. Ela também organiza toda a comunicação com clientes e as estratégias de apresentação. Eu sou o mecânico quem sabe quando os motores estão soando bem. Pessoas criativas não se encaixam num formato padrão e você tem que saber como explorar os pontos fortes de cada um. 

Meu maior conselho é saber onde você deve desempenhar seu papel. É fácil cair o papel de marido e mulher no trabalho, quando deveria ser de Designer e Marqueteiro. Manter casa e trabalho separados é difícil. Eu seria capaz de me desligar, mas Sonia continua sendo líder de torcida por várias horas depois do expediente.