Winkelmandje
Uw winkelmandje is leeg

Karim

ONTWERPER NOOITGENOEG

KARIM RASHID

Culturele vormgever. Artiest. Non-conformist. Dit zijn maar een paar labels waar Karim Rashid trots op is. Nu we updates uitbrengen van zijn bekroonde Ottawa-collectie, spraken we met de wereldberoemde ontwerper over zijn proces, definities van succes en het feit dat hij, in tegenstelling tot wat iedereen denkt, gewoon een nuchtere Maagd is.



Hoe definieert u design?

Design gaat over het werken met eigentijdse criteria om onze toekomstige menselijke ervaringen vorm te geven. Daarom draait het om samenwerken met het bedrijfsleven om kwaliteit, verbetering en voorwaartse ontwikkeling te creëren.



Beschrijf in het kort uw ontwerpproces.

Elk project is anders en meestal verschilt het ontwerpproces ook altijd. Door mijn diversiteit kan ik een kruisbestuiving uitvoeren van ideeën, materialen, gedrag, esthetiek en taal van de ene typologie naar de andere. Ik vul mijn schetsblokken met mijn concepten en daarna breng ik mijn ontwerpen terug naar de studio. Het is absoluut noodzakelijk om te beginnen met het concept en daar vervolgens een vorm omheen te ontwikkelen. Je kunt sculpturaal en conceptueel over een idee nadenken. Mijn team creëert 3D-uitvoeringen van mijn ideeën, evenals onderzoeksmaterialen en productieprocessen. Ik vergeet nooit dat het eindresultaat een verbetering van het archetype moet inhouden.

 

Wat maakt een meubelstuk succesvol?

Dat is een interessante vraag. Die moeilijk is te beantwoorden. Wanneer ik terugkijk op mijn werk hadden mijn meest succesvolle producten (en ik definieer succes als waardering van consumenten, niet in de vorm van prijzen of museumexposities) een aantal zaken met elkaar gemeen. Ze waren zeer functioneel en maakten het leven makkelijker, ze bezaten een zekere flexibiliteit of waren zeer comfortabel, en er was een goede productietechnologie voorhanden om ze te maken. Ze waren allemaal minimalistisch, maar toch sensueel en menselijk.



U hebt meer dan 3000 ontwerpen geproduceerd en meer dan 300 prijzen gewonnen. Wat drijft u om te blijven werken, en nog wel in zo’n productief tempo?

Ik geloof dat alle nieuwe fysieke dingen op de een of andere manier het digitale tijdperk moeten becommentariëren of omvatten en reflecteren. Dit kan door middel van een productiemethode, een nieuw materiaal, of een digitale taal, een nieuwe manier van leven. Als ik vandaag de dag een auto koop, verwacht ik nieuwe prachtige vormen, kleuren en afwerkingen, de nieuwste technologie, de maximale veiligheid, het beste comfort, de grootste efficiëntie en een taal en sensibiliteit van de tijd waarin ik leef. Mensen denken graag dat design meegaat met meer oppervlakkige trends, maar het is de technologie die ons voortstuwt. Industrieel design wordt aangedreven door ontwerpers die nieuwe technologieën omarmen, of het nu de materiaalchemie, productiemethode of een mechanische uitvinding betreft. Mijn ontwerpen zijn gebaseerd op de nieuwste productiemethoden.

Wat voor invloed, als die al aanwezig is, heeft Egypte op uw werk?

Ik kan niet zeggen dat mijn Egyptische achtergrond mijn designconcept bewust heeft gevormd, maar we worden allemaal onbewust beïnvloed door ons DNA. Ik realiseerde me bijvoorbeeld pas tien jaar geleden dat mijn symbolen op Egyptische hiëroglyfen lijken. Ik had daar nooit eerder over nagedacht en me afgevraagd waarom ik die taal tijdens de afgelopen dertig jaar had ontwikkeld. Het duurde 44 jaar voor ik terugkeerde naar Egypte nadat mijn familie en ik in 1962 naar Engeland waren vertrokken. Toen ik weer in Caïro aankwam, voelde ik onmiddellijk de uitbundigheid van de stad door mijn bloed stromen. Het is een fenomenale exotische plek waar de oorsprong van onze menselijke beschaving overal aanwezig is. Maar tegelijkertijd voelde het vreemd en was geen onderdeel meer van mijn cultuur. Ik was te jong toen ik wegging. Bovendien was mijn moeder Engels en mijn vader ging nooit terug en sprak weinig over de cultuur, dus heb ik nooit Arabisch geleerd. Maar ik ben half Engels en heb veel meer tijd doorgebracht in Engeland, Canada en de VS dan in Egypte.



Wat is het meest gehoorde misverstand over Karim Rashid?

Het grootste misverstand is waarschijnlijk dat ik arrogant ben en een enorm ego heb. Wanneer bedrijven me ontmoeten en met me werken, net zoals het publiek en journalisten, zeggen ze allemaal dat ik met beide benen op de grond sta (ik ben dan ook een Maagd, een aardeteken! ). Ik heb eigenlijk altijd het gevoel dat ik net begin met mijn beroep en dat verlies ik nooit uit het oog.

Wat is je favoriete stad vanuit een designperspectief en waarom?

Alle steden hebben veel geweldige dingen te bieden maar tegelijkertijd heb ik bij heel weinig steden het gevoel dat ze goed zijn ontworpen. Zoveel steden hebben massa’s problemen zoals verkeersopstoppingen, te veel visuele verontreiniging (en fysieke vervuiling), problemen met verkeersborden, parkeerproblemen, chaos, viezigheid enz. Geen enkele stad is dus perfect of mijn favoriet maar dit zijn steden die ik leuk vind om hun energie, cultuur, voortuitgang en organisatie: Stockholm, Milaan, Shanghai, Moskou, Tokio, Londen, Boekarest, Kopenhagen en Toronto (sorry, ik wil niemand voor het hoofd stoten).



Vertel ons over uw relatie met BoConcept.

Super. Ik vind het heerlijk met jullie te werken. Iedereen bij BoConcept deelt mijn verlangen om kwaliteitsmeubelen te bouwen die de emoties van mensen raken en die praktisch, comfortabel, slim en toch innovatief zijn.

Wat vormde de inspiratie voor de bekroonde Ottawa-collectie en de nieuwste telg, de Ottawa zitbank?

De Ottawa-collectie werd ontworpen rond mijn filosofie van sensueel minimalisme (zacht, comfortabel, menselijk, met veel karakter maar teruggebracht tot de essentie). Ik heb de Ottawa zitbankcollectie voor mijn eigen behoeften gecreëerd. Ik ben ook de consument. Ik ben onafgebroken op reis en heb continu vergaderingen in openbare ruimten, hotellobby's, cafés of showrooms van klanten. Het is verbazingwekkend om te ervaren hoe weinig aandacht er wordt gestoken in zoveel publiek werk en werk in opdracht. In hotels staan zitplaatsen altijd mijlenver van elkaar af, met enorme salontafels ertussen die in de weg staan. Ik kan niet communiceren met iemand die anderhalve meter verder weg zit aan de andere kant van een modernistische betonnen tafel. Er moet een gevoel van intimiteit zijn. Maar tegelijkertijd moet je je kunnen afzonderen en in je eigen wereld werken. Ik wilde perse dat de collectie volledig te configureren en schaalbaar was voor alle behoeften.



De originele Ottawa collectie dateert van voor de geboorte van uw dochter. Heeft het ouderschap enige invloed op de manier waarop u ontwerpt?

We zijn heel eerlijk tegen mijn dochter. Misschien is die eerlijkheid is ook aanwezig in mijn ontwerpen. Ik leer haar voortdurend om te tekenen. Ook heb ik haar geleerd wat dood is, dat spoken, monsters, en heksen niet bestaan, en de Kerstman ook niet. Verder vertel ik haar dat alle verhalen over prinsen en prinsessen heel oud zijn en dat een vrouw tegenwoordig zelf moet willen bijdragen aan de wereld en niet verwachten haar geluk van een ‘prins’ te krijgen. Ze is erg slim en nieuwsgierig. Het fascinerend om de wereld door haar ogen te bekijken. Ik leer zoveel van haar. We proberen haar kennis te laten maken met zoveel mooie inspirerende dingen, zoals mijn vader dat vroeger voor mij deed. Ik vind het heerlijk om mijn plezier in tekenen en ontwerpen met haar te delen. Mijn vrouw, dochter en ik bezoeken musea, galerieën en architectonische bezienswaardigheden over de hele wereld. Onlangs hebben we haar meegenomen naar de nieuwe Oculus van Santiago Calatrava en het MoMA.

Hoe ziet u de toekomst van meubeldesign?

De echte toekomst is om minder te hebben. Minder maar beter.



Time Magazine beschreef u als de "beroemdste industrieel ontwerper in heel Amerika" en de "Plastic prins." Hoe zou u uzelf in één zin omschrijven?

Ik ben een CULTUREEL VORMGEVER, ontwerper, artiest, non-conformist, perfectionist en modernist. Dat zijn ten minste mijn ambities voor mijn leven. Ook ben ik ongeduldig, hardwerkend, positief, liefdevol, gul, vriendelijk en kieskeurig.

De Ottawa zitbank kunt u precies zo maken als u wilt. Met 10 verschillende modules, verkrijgbaar in verschillende kleuren en stoffen, zijn de mogelijkheden onbeperkt. U kunt de modules zo aanpassen en neerzetten dat ze passen bij uw stijl of u kunt een eigen ontwerp creëren.
We vroegen Anders Debel Hansen, productmanager met meer dan 20 jaar ervaring, om ons te vertellen over de uitdagingen die tegenkomt bij het ontwikkelen van producten voor compact wonen, om advies te geven voor als je die overgang maakt en naar de nieuwe producten die je op jouw verlanglijstje zou moeten zetten.

Gratis levering vanaf € 750,- en binnen 35 km
36 maanden garantie
Multifunctionele vormgeving
Deense kwaliteit