Dans le cadre de nos 70 ans, le designer Mads Berg, largement connu pour son style Art Déco moderne, a créé une série d’illustrations de nos designs iconiques. Les 600 imprimés en édition limitée, numérotés et signés par l’artiste, comprennent six icônes du design signées BoConcept : Le fauteuilImola, la chaise Charlotte, le canapé Amsterdam, la table Madrid, la table Kingston et la chaise Princeton, le bureau Cupertino et la chaise Ottawa.°

Nous avons interrogé Mads, qui nous en a dit un peu plus sur sa collaboration avec nous !  

Votre travail montre une forte influence Art Déco. En tant qu’illustrateur danois, dans quelle mesure votre style est-il inspiré par le design danois ?

L’art déco est en effet l’une de mes principales influences, mais pas seulement. C’est l’une de mes sources d’inspiration, ainsi que d’autres styles tels que l’Art Nouveau et le Futurisme. 

Ce que j’apprécie particulièrement dans le design de mobilier danois, c’est qu’il est basé sur la simplicité et la fonctionnalité. Chaque élément est là pour une bonne raison. Bien sûr, vous pouvez également avoir des détails qui ne sont là qu’à des fins décoratives, et c’est en fait l’objet principal de l’Art Déco. En mélangeant ces deux mondes, c’est là que la magie opère. 

La série comprend six modèles iconiques de la collection BoConcept. Quelle a été votre approche pour donner vie à chaque deisign et créer cet ensemble d’illustrations ?°

Mon objectif était de créer un ensemble varié et intéressant, chaque design étant différent et unique, tout en étant bien assorti avec les autres en tant que série. 

Pour y parvenir, j’ai utilisé dans chaque illustration un arrière-plan différent, toujours en cohérence avec la palette de la marque, et j’ai appliqué le même niveau de saturation tout au long de la série. J’ai aussi joué avec différents points de vue, donc certains designs sont vus du haut vers le bas et d’autres de côté. 

Un autre outil important est la couche graphique sur le dessus, assez subtile, mais qui ajoute de la cohérence à l’ensemble.  

Et bien sûr, les illustrations reflètent mon style, donc les ombres, la structure, la texture et tous les autres éléments les relient essentiellement en série.

Et quelle était votre approche des différentes formes, organiques ou géométriques, de chaque design ?

Dans cette série, je voulais explorer la façon dont la lumière joue avec la forme de chaque design et la façon dont l’ombre est projetée sur le sol en dessous. Je pense qu’il est vraiment intéressant de voir l’interaction entre la lumière et les différentes formes et matériaux.  

Dans certaines illustrations, il y a même un jeu de lumière sur la toile de fond, pour souligner qu’il y a une source de lumière et une ombre portée. L’ajout d'une figure humaine était également très important, car certains designs sont présentés sous leur meilleur jour lorsque quelqu’un interagit avec eux.